Prescripteurs de saines addictions

Célébrées par les grands maîtres de l'estampe

Hazan

29,95

Ce coffret met à l’honneur le thème des femmes et de leur beauté, si important dans l’art japonais, à travers une sélection des plus célèbres estampes du genre ancestral des bijin-ga («  images de belles femmes  »).
Après un siècle de guerres civiles, l’époque d’Edo (1600-1868) s’ouvre sur une période de relative paix et de stabilité sociale et voit l’apparition d’une nouvelle bourgeoisie urbaine et marchande  : les chônin. Ces derniers s’enflamment pour les portraits de belles femmes et les héros de la littérature et du kabuki.
La femme séduit alors les artistes qui répondent à cet engouement et se lancent avec ferveur dans l’art des bijin-ga, la représentant dans toutes ses incarnations (courtisane, jeune fille, mère de famille, poétesse célèbre…) et selon une multitude d’attitudes  : se coiffant, se prélassant dans son intérieur, s’adonnant à l’art floral, jouant aux cartes ou encore observant la floraison des cerisiers (hanami)…
Véritable célébration de la femme, ce coffret, accompagné d’un livret explicatif, déploie en format accordéon près d’une centaine d’œuvres des plus grands maîtres de l’estampe japonaise : de Utamaro, Eisui et Eishi à Hokusai, sans oublier Eizan, Kunisada et Yoshitoshi, ces estampes subliment les visages, les gestes et la beauté féminine. Coloris délicats ou motifs exubérants des kimonos, délicatesse des coiffures et richesse des parures révèlent la virtuosité et le raffinement de ces artistes intemporels.


Architectures d'exception

Phaidon

Phaidon

Les maisons les plus incroyables et les plus innovantes conçues à travers le monde depuis le début du xxe siècle


Anthologie de Stephen King à l'écran

Hachette Heroes

19,95

Les chiffres parlent pour lui : 350 millions d’ouvrages vendus depuis  la publication de son premier roman en 1974, un corpus d'une cinquantaine  de romans et deux cents nouvelles...
Stephen King, c’est aussi plus de 80 transpositions de ses écrits sur grand  et petit écrans à travers le monde, ce qui fait de lui l’auteur vivant le plus adapté.
Son empreinte sur la pop culture, immense, indélébile, se manifeste à travers de multiples œuvres marquantes, du Carrie de Brian de Palma à la première saison de Mr Mercedes en passant par les chemins détournés du Shining de Stanley Kubrick. Ses excroissances télévisuelles (Les Vampires de Salem,  « Il » est revenu...) ont traumatisé plusieurs générations.
Les projections de ses tropes sous toutes leurs formes ont balisé notre façon d'appréhender le fantastique, l'horreur... comme le cinéma d'exploitation  dans son ensemble, de la série B à la série Z.
Pour écrire ce guide exhaustif, les deux auteurs ne se sont rien épargnés :  les 4413 pages du cycle de la Tour Sombre, les 5 saisons de la série Haven, les 10 films de la saga des Enfants du Maïs, et même les 19 heures du soap opera indien vaguement inspiré de Ça.
Qu’ils aiment ses livres, ses films, ou les deux, les fans de Stephen King  trouveront dans ces pages la totalité des adaptations des romans  de Stephen King, décortiquées et mises en rapport avec l’œuvre originale.

UN MUST HAVE POUR TOUS LES FANS DU KING.


59,95

Enfin, LA TOTALE ! Pour décrypter la filmographie d’Hitchcock et comprendre comment le Maître a définitivement marqué l’histoire du cinéma. Des premiers films anglais du jeune réalisateur aux chefs-d’œuvre américains mondialement célèbres, sans oublier les titres pour la télévision, Alfred Hitchcock, cinéaste prolifique et inventif, a développé un style unique. Traversant les révolutions majeures du cinéma − du muet au parlant, du noir et blanc à la couleur, des studios londoniens à Hollywood −, il a influencé des générations de réalisateurs : Truffaut, Scorsese, De Palma, Fincher…
 
Synopsis, genèse, distribution, réalisation, réception critique et publique… : l’intégralité des films d’Hitchcock est passée au crible, chacun d’eux révélant un génial inventeur de formes cinématographiques.
 
•  Des inédits : les films inachevés et disparus, un roman photo du cinéaste, les films de guerre…
•  Une iconographie exceptionnelle : storyboards, photogrammes, photographies de tournage, affiches, documents promotionnels…
•  Les célèbres apparitions d’Hitchcock.
•  Des repères, des portraits et des focus pour aller plus loin, mais aussi découvrir les motifs récurrents de l’œuvre, les obsessions formelles et thématiques du cinéaste...
•  Des secrets de tournage, des anecdotes, les coulisses de la création, une analyse des plans et des scènes mythiques…


Tout l'art de laurent durieux

Nicolas Tellop

Huginn & Muninn

Figure majeure de l'art de l'affiche et de l'illustration contemporaine, Laurent Durieux est devenu en peu de temps une signature reconnue par de grands artistes et des cinéastes tels Francis Ford Coppola ou Steven Spielberg.
Inspiré par les travaux d'Antonio Petruccelli et d'Ernst Hamlin Baker, par le rétrofuturisme et le 7e art, il trace depuis plus de dix ans une oeuvre unique et reconnaissable entre mille. Contenant une sélection choisie de son travail ? ses posters les plus célèbres comme certaines oeuvres non retenues et montrées ici pour la première fois ?, agrémenté de nombreux textes et d'un entretien inédit, cet ouvrage de collection offre à découvrir un univers pictural fantastique et hors du temps.
Bienvenue dans le monde de Laurent Durieux.
« Le très beau travail de Laurent Durieux élève l'art de l'affiche à un haut niveau. Les images, qui sont exécutées remarquablement, expriment des idées et des thèmes du film qu'il a choisi d'un nouvel éclairage. Ses images racontent beaucoup de choses sans mots et font partie de la merveilleuse tradition de l'art de l'illustration.»
FRANCIS FORD COPPOLA, réalisateur
« Le travail de Laurent nous permet de redécouvrir des classiques d'une façon totalement différente. J'attends toujours avec impatience la sortie de ses nouveaux posters, et j'aimerais tellement avoir plus de place sur mes murs pour en afficher davantage.»
BOB GALE, scénariste et producteur
« Travailler avec Laurent sur la bande-originale d'Oldboy m'a rendu certain d'une chose : il n'est pas seulement l'un des meilleurs illustrateurs du moment, c'est d'abord un véritable artiste. Ce qu'il a créé pour Oldboy est profondément subliminal. C'est comme regarder un film à travers une image unique, laquelle contient une beauté infinie et inoubliable.»
NICOLAS WINDING REFN, réalisateur